Wednesday, 27 October 2010

Monday, 25 October 2010

Jeff Soto News

Hi everyone!

Here there are some news about Jeff Soto that the artist send me! For those interested read below:)

Ciao a tutti!
Qui ci sono alcune novità su Jeff Soto, che l'artista mi ha mandato! Per quelli interessati, leggete qua:)


Maxx and I are headed to Japan to celebrate our first collaboration- the MAXX242vsJEFFSOTO X Zac Pac two pack BE@RBRICK! We're also debuting our skate decks with REAL and shirts with The Wild Ones! The party is the night of October 29th at Unit in Tokyo. We'll be working on a collaborative piece live at the event. For more info see flyer below or check out:

Friday, 22 October 2010

Wednesday, 20 October 2010

Exhibition!! Julian Lee - GOD SHAPED HOLES

What? = Lot's of shows and events coming up

Where? = Mainly in Germany

When? Starting 29.10. with My Solo Exhibition GOD SHAPED HOLES at Kunstverein Hoecsht Bolongaro, Germany.

Listed below are more Upcoming Shows and Events.

For more info visit:


Vernissage 05.11. bis 28.11.2010 Kunstverein Nachspeicher23 e.V. / Hamburg. Germany
Opendoors 20. - 21. November 2010. Frankfurt Artists open their studios.

Vernissage 03.12. bis Jan. 2011 Ausstellungsraum Brücke66, Frankfurt. Germany

Vernissage. Jan. 2011 Timisoara Museum of Art, Timisoara / Romania.

Monday, 18 October 2010

Michael Vincent Manalo - Full speed imagination

- Can you tell us something about yourself?
I'm a digital mixed media artist born in the Philippines on 1986 to parents who both have different blood lines: my father being having his roots from the US and my mother having her roots from Spain. I love life, art and especially music. I listen to a lot of music genres but what I'm mostly into is all kinds of Indie and rock music, I also like trip-hop, classical and sometimes New Age. However, I do not understand the mainstream Rhythm and Blues music.

- When did you discover your passion for photography?
I discovered my passion for photography when I was 21. Back then, I focused on creating music, mostly of the indie/twee pop genre and then one day my brother gave me a DSLR as a Christmas present and after that I went wild with the image capturing process!

- How do you create your works?
I create my works through manipulating and transforming the photos I take and then painting details, light and color on the manipulated image through my digital canvas. Basically, I try to merge scenes that I have captured through the lens and with the images I have captured within my head.

- What are your main sources of inspirations?
My main sources of inspiration comes from the emotions that I feel, from those nostalgic feelings and memories I have within, and from the tales of human drama which I try to convey realistically or symbolically.

- What is art for you?
Art for me is something that could make me feel an emotion I have and may not have experienced in life.

- Ci puoi raccontare qualcosa su di te?
Sono un artista che mixa media digitali, nato nelle Filippine nel 1986, da genitori che hanno entrambi differenti origini: mio padre originiario degli Stati Uniti, mia madre spanola. Mi piace la vita, l’arte e la musica, in particolare. Ascolto un sacco di generi musicali diversi, ma quello che preferisco è l’indie rock, apprezzo anche il trip-hop, la classica e a volte la New Age. Invece non mi piace molto il nuovo Rhythm and Blues.

- Quando hai scoperto la tua passione per la fotografia?
Quando avevo 21 anni. Allora mi ero concentrato sulla composizione musicale, soprattutto indie/twee pop, poi mio fratello mi ha regalato una DSLR per Natale e così ho iniziato a scattare immagini.

- Come crei I tuoi lavori?
Attraverso la manipolazione e la trasformazione digitale delle foto che scatto e usando tecniche di dipinto, luce e colori sulla tela digitale. In poche parole cerco di fondere le immagini che ho scattato con quelle nella mia testa.

- Quali sono le tue fonti d’ispirazione?
Le emozioni, le sensazioni nostalgiche e I ricordi, e I drammi umani che cerco di rappresentare realisticamente o simbolicamente.

- Cos’è l’Arte per te?
L’Arte è qualcosa che mi può far provare un’emozione nuova che non ho provato nella vita.

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All the images posted here are Michael Vincent Manalo’s works.

Friday, 15 October 2010

reGeneration2 - tomorrow’s photographers today

Hi Everyone! Today I find this exhibition that seems to me very interesting! Hope someone can be in Milan to see it!

Ciao a tutti! Oggi ho trovato questa mostra che mi sembra molto interessante! Spero che qualcuno possa essere a Milano per vederla!

tomorrow’s photographers today

Exhibition presented by Musée de L’Elysée, Lausanne

opening Saturday 6th November 2010
from 3 pm to 8 pm
cocktail from 5 pm
William A. Ewing e Nathalie Herschdorfer will attend the opening
on show from 7th November to 9th January 2011
Tuesday, Friday, Saturday, Sunday, 10.30 am – 7.30 pm
Wednesday, Thursday 10.30 am – 9.00 pm
Monday, 3.30 pm – 7.30 pm

What are young photographers up to in the twenty-first century? How do they see the world? How much do they respect, build on, or reject tradition? As the digital revolution continues its relentless advance, demolishing longstanding practices in every domain of our field, curiosity builds as to how the new generation of photographers will operate. The reGeneration project – the broadest and most enterprising survey of its kind – set out in 2005 to discover answers to these intriguing questions, while revealing emerging photography in wide-ranging fashion. Following on from the success of this exhibition shown in ten different cities across North America, Europe and Asia, this second edition turns the spotlight on 80 up-and-coming talents from 30 countries.The Musée de l’Elysée selected the most promising candidates from some 700 entries submitted by 120 of the world’s top photography schools. The curators tried to keep an open mind throughout the selec- tion process, whether the photographers had chosen a documentary or an artistic approach, whether they worked with film or computer, and whether they supported their work with a detailed concept or preferred shooting spontaneously. reGeneration2 showcases the inspiring creativity and ingenuity of photographers at the outset of their careers, as they navigate in the fast-moving currents of the second decade of the 21st century. It shows these young practioners focusing on major themes as diverse as the urban environment, globalization, issues of identity and memory, their use of hybrid techniques allowing them to obscure as never before the distinction between reality and fiction.

Quale sarà il futuro della fotografia? Quali tendenze saranno vincenti e le nuove generazioni che idee proporranno? Rivoluzione o restaurazione? Il progetto reGeneration2 nasce nel 2005 per cercare di dare una risposta a queste domande e per dare spazio ai fotografi emergenti e al loro talento. Dopo il successo internazionale della prima edizione, reGeneration2 si concentra su 80 artisti di 30 nazionalità diverse selezionati dal Musée de L’Elysée di Losanna tra 700 fotografi provenienti dalle scuole di fotografia più prestigiose del mondo. Non vi è discriminazione di generi, di attitudini, di scelte, di tecniche e processo, piuttosto il complesso delle opere rappresenta una significativa panoramica del fare fotografia oggi per il domani. Ogni autore si distingue per l’originalità della propria analisi e per la capacità di risolverla visualmente. reGeneration2 vuole mostrare la creatività e l’ispirazione di questi giovani fotografi all’inizio della loro carriera focalizzando l’attenzione da un lato sulle tecniche utilizzate e dall’altro sui temi trattati: l’ambiente urbano e naturale, la globalizzazione, l’analisi sull’identità, i rapporti generazionali..
Dalla mostra emerge come i giovani vivono la realtà: le angosce, le paure, i rifiuti e le follie, i rituali, le amicizie e la famiglia. Ed è straordinario che giovani di culture e nazionalità così diverse fra loro vivano e osservino il mondo con cuore e occhi simili, sia pure nelle scelte dei soggetti, nelle differenze della raffigurazione e delle elezioni stilistiche.

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Wednesday, 13 October 2010

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Rens Krikhaar - Having a dialogue with the painting

- Can you tell us something about yourself? When did you discover your passion for art?
Well I can’t really remember when I discovered that I had a passion for art. One thing I do know is that ever since I could hold a pencil or a crayon in my hand, I immediately felt the urge to create new worlds. The first four years of my life I grew up with my grandparents. They lived in a big house near a forrest. The living room and hallway where decorated with paintings of family portraits and flowers. I think it started just there. At that time of course I did not knew the word Art, but I realised that I easily could disappear in one of those paintings. The paintings absorbed me in a way. Years later I got interested in writing graffiti. Especially going out at night looking for a spot to do a piece helped me out to draw and paint very directly. It also gave me a feeling of confidence. There was not really much time to sit and shape things up, and of course there wasn't much light. The whole scenery, the darkness and desolate places were very fascinating to me. I got more and more interested in painting and visiting musea and exhibitions across Europe. A year later I decided to attend the Academy of Arts.

- How do you create your works?
I create my works along memories and the drawings & sketches I make. I like to observe the things around me, in daily life and during travelling. There is a lot going on, hidden things, things I don’t trust. Ambiences & experiences I want to paint. The future in a dialogue with the past, or a past in war with our future? When I discover a place where I have never been before, I need to have the feeling that it’s a safe and threatening place at the same time. It has got something to do with adrenaline as well. I get excited, cause in my imagination anything can happen! In most of these situations I prefer to stay there one or two hours, just observing the place. I remember the fevers I had As a child, my body felt cold and I was constantly dreaming of fluid landscapes. Boiling sand and gloomy skies. I think I really tried to translate things into colour and paint. When I’m at such a place, I want to interview the scenery. Of course I don’t get any answers from it, but I keep on asking & answering these questions. This ‘Ritual’ of asking and answering questions continues in the studio where I work. What is happening at this place? What did happen here? According to the drawings and sketches I made earlier, a new world based on my memories and notes rises. When I finish a painting, I still didn’t get all of the answers. Anything can happen. If there are any unanswered questions they are hiding inside the work. Somehow it reminds me of the first paintings I saw in my grandparents’ house. I want to invite viewers into these worlds without showing the way.

- What are your main sources of inspirations?
I think important sources for my work are travelling, reading, digging for treasures, visiting museums & theatre. Besides these activities I listen and collect a lot of soundscapes and ambient music from all over the world.

- What is art for you?
I think it is one of the biggest and purest gifts. It offers people a great escape from daily life! In a way a doubt about the role of daily life and Art. Are these worlds separated or is that something we have to find out?

- Ci puoi raccontare qualcosa su di te? Quando hai scoperto la tua passione per l’arte?
Non riesco esattamente a ricordare quando ho scoperto di avere una passione per l’arte. Una cosa però la so, che da quando sono riuscito a tenere in mano una matita o un pennarello ho sentito l’urgenza di creare nuovi mondi. I primi quattro anni della mia vita li ho trascorsi con i miei nonni in una casa vicino ad una foresta. Il soggiorno e l’entrata erano decorate con dipinti, ritratti di famiglia e fiori. Penso che sia iniziato lì. A quel tempo di certo non conoscevo la parola arte, ma mi sono reso conto che potevo facilmente sparire in uno di quei dipinti. Anni dopo mi sono interessato ai graffiti, soprattutto uscire la notte per dipingere qualcosa mi ha aiutato a farlo in modo molto diretto e mi ha infuso sicurezza. Non c’era molto tempo per disegnare, nè molta luce. Lo scenario, il buio e I posti desolate mi affascinavano molto. Il mio interesse verso i dipinti è aumentato visitando i musei e le mostre durante un viaggio in Europa. Un anno dopo infatti ho deciso di frequentare l’accademia d’arte.

- Come crei i tuoi lavori?
Creo i miei lavori sulla base di ricordi o di schizzi fatti. Mi piace osservare le cose che mi circondano, nella vita quotidiana e durante i viaggi. Succedono un sacco di cose, cose nascoste, cose in cui non credo. Io voglio dipingere ambienti ed esperienze. Il futuro in un dialogo con il passato o il passato in guerra con il futuro? Quando scopro un posto in cui non sono mai stato, deve cogliermi la sensazione che sia un posto sicuro e minaccioso allo stesso tempo. Deve avere a che fare con l’adrenalina, penso che possa accadere di tutto. Nella maggior parte di queste situazioni mi piace stare lì per qualche ora ad osservare la situazione. Mi ricordo le febbri che ho avuto da bambino quando sognavo paesaggi fluidi, spiagge che bollivano e cieli tenebrosi. Così cercai di trasformarli in dipinti. Quando trovo un posto così cerco di intervistarlo, ovviamente non ricevo risposta, ma continuo in una sorta di domanda-risposta rituale che continuo anche nel mio studio. Così mi immagino, cosa sta accadendo a questo posto? Cos’è successo qui? E così, basandomi anche su ricordi e schizzi fatti in precedenza ecco che nasce un nuovo mondo. Quando finisco di dipingere non ho ancora risposto a tutte le domande, può ancora succedere di tutto. Le domande non risposte si stanno nascondendo nel lavoro. Voglio invitare lo spettatore ad entrare nel dipinto senza mostrargli la strada.

- Quali sono le tue principali fonti d’ispirazione?
Credo che le principali siano, viaggiare, leggere, cercare tesori, visitare musei e teatri e poi raccolgo e colleziono molta musica d’ambiente da tutto il mondo.

- Cos’è l’arte per te?
Credo sia uno dei più grandi e puri doni. Offre alle persone una grande via di fuga dalla vita di tutti i giorni! Mi interrogo sul ruolo dell’arte nella vita di tutti I giorni, sono separate o c’è qualcosa che dobbiamo scoprire?

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All the images posted here are Rens Krikhaar’s works.
Until the November the 7th he is exibhiting at Galerie Maurits van de Laar

Monday, 11 October 2010

Chris McCaw - Sunburn photos and large format cameras

- Can you tell us something about yourself? When did you discover your passion for art?
I have always been into photography since I can remember. There are photographs i took with a kodak 110 camera when I was 4 years old. I didn't start working in the darkroom till I was 13 years old. Once I got in there and learned the process I became obsessed with photography. It is really all I have ever wanted to do. Since 13 I was focused on photographing skateboarding and punk music shows. Then that slowly transfered to photographing my friends in these worlds in a kind of portraiture. I learned about large format cameras and alternative processes in 1990-93 and really fell in love with platinum printing.I ended up making my own 7"x17" view camera and doing platinum printing with this format for about 10 years. Now things have moved to working with photography on a more physical, elemental level with my sunburn series.

- How do you create your works?
I assume you are asking about the Sunburn work. It is a very simple process. It is interesting that sometimes the best things are found taking the simplest approach. Basically I am putting vintage black and white paper inside large format cameras, from 4"x5" to 30"x40". The larger cameras are home made by myself. The paper is exposed inside the camera on location for some hours at a time. I use military reconnaissance optics to project a much brighter image then ordinary lenses. This creates the burning process of the sun as it moves through the sky. The brightness also helps with this natural occurrence called solarization. Basically the paper is extremely over exposed to the point where it reverses into a positive naturally. I then develop the paper negative in the darkroom like a standard b&w print and that's that. Simple.

- What are your main sources of inspirations?
In terms of the early years when I was a teenager, I'd say my friends involved in the DIY punk scene. Through them I learned you can do anything, even if you have no money. Just think creatively and figure it out. Don't let people convince you that you are not capable of doing what you want. But mainly my inspirational sources come from the world we live in. I love being outdoors in nature. I really love the desert of southern California.

- What is art for you?
Art is something that sparks an interest in the viewer. Something that speaks to the person experiencing it.Whether it be love, hate, further questions... just something sparks some kind of emotion.

- Ci puoi raccontare qualcosa su di te? Come hai scoperto la tua passione per l’arte?
Ho sempre avuto a che fare con la fotografia da che mi ricordi. Ho conservato delle fotografie che ho scattato a 4 anni con una Kodak110. solo a 13 anni ho iniziato a lavorare nella camera oscura, una volta imparati i processi la fotografia è diventata la mia ossessione. È tutto quello che ho sempre desiderato fare. All’inizio ero ossessionato da fotografare gli eventi di skateboarding e punk music. Poi ho incominciato a fotografare i miei amici. Sono venuto a conoscenza dei macchine a largo formato e dei preocessi di stampa alternativi nel 90-93 e mi sono innamorato della stampa platinum. Ho finito con il farmi la mia macchina con obiettivo7"x17" e stampe platino per oltre 10 anni. Ora ho cambiato un po’ stile, e ho iniziato a lavorare con la fotografia ad un livello più elementare.

- Come crei I tuoi lavori?
Penso che tu ti riferisca alle solarizzazioni. È un processo molto semplice. È interessante come certe volte le cose migliori si riescano a trovare usando l’approccio più semplice. In pratica metto un foglio vintage bianco e nero in una macchina largo formato,da 4"x5" a 30"x40", fatte da me. Ogni foglio rimane esposto alcune ore per ogni fotografia. Uso obietti militari invece che le normali lenti per avere un effeto più luminoso. Questo crea l’effetto di bruciatura e del sole che si muove nel cielo. Il foglio è quindi soggetto a una sovraesposizione notevole. Così che alcune zone del negativo risultano positive dopo lo sviluppo, mentre nella stampa succede il contrario: le zone solarizzate risultano negative. Lo sviluppo della foto avviene in una camera oscura come una normale foto in bianco e nero.

- Quali sono le tue fonti d’ispirazione?
Quando ero adolescente avrei risposto i miei amici coinvolti negli eventi punk. Attraverso loro ho imparato che potevo fare tutto, anche se non avevo soldi. Bisogna solo pensare in modo creativo e immaginarlo. Non lasciare che le persone ti convincano che non sei capace a fare ciò che vuoi! Comunque oggi la mia fonte d’ispirazione è il mondo in cui viviamo. Amo stare fuori in mezzo alla natura e il deserto della California del sud.

- Cos’è l’arte per te?
L’arte è qualcosa che accende un interesse nello spettatore. Qualcosa che parla alla persona che la sta vivendo. Qualsiasi cosa sia: amore, odio, domande.. qualcosa che accende le emozioni.

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All the images posted here are Chris McCaw’s works.

Chris' homemade camera

Friday, 8 October 2010

Art mix and asking for suggestion!

Yuriko Wada - Mother Embrace

Yuriko Wada - uruoi .bad

Kara walker

Hi everyone! Today, it is a different post! I made this mix of art works that I like to take a little break and propose you to participate in the blog. If anyone of you wants me to suggest or address artists to interview or write about. Or just if you have questions that you would like to ask to artists, please e-mail me at I will be happy to try to follows your advises.Have a nice week end!

Ciao a tutti! Oggi ho deciso di scrivere un post un po’diverso, facendo un mix di alcune opere che mi piacciono e proponendovi di partecipare al blog. Se qualcuno di voi vuole suggerirmi degli artisti da intervistare o su cui scrivere o se avete delle domande che vi piacerebbe fare agli artisti, speditemi una mail a, sarò felice di provare a seguire I vostri consigli! Vi auguro buon week end!

Kara Walker

Massimo Sansavini

Massimo Sansavini

Wednesday, 6 October 2010

Juan Miceli - Art as a way of living

- Can you tell us something about yourself? When did you discover your passion for art?
I have made myself as artist and since I did not study strictly art but design, I have joined art in my own way. As artist I try not to confine myself to just one discipline. Though my main artistic production is sculpture and installation, I am also a performer and really love to make street artistic interventions. Last year I have also started to exhibit my works as photographer and making collective performances with other artists. Each day I am more convinced that art is a way of living and that you can find art in almost anything. Right now I am working on a performance and photo register of my sessions with my dentist which is call “the crowning”. The fact of facing something annoying (and painful) as going to the dentist in an artistic way transformed in a radically positive way such an experience. I discover my passion when I was a child trough drawing and sculpting, but it wasn’t until I was almost 30 years old that I decided to take it seriously. Besides my work as art director and stylist for TV commercials and featured films took me away from art for a while.

- How do you create your works?
I am not a rational artist at all. I do not make sketches I just simply follow the wisdom of materials to create my sculptures and I work in a really instinctive way. Right now I am working with animal bones and teeth and I let those materials guide the creative path. It is true that I have an obsession with the mixing of animal species with both human forms and technology and with the use of discarded stuff. This use of trash is a genuine political stand. As South American artist I firmly believe in my poor art manifesto that consists in the using of discarded things exclusively. Last but not least, I am still wondered by this strange animal we are, capable of construct, of using tools, of speaking and with the great power of invent and destroy worlds. During my Hotel Frenesí (Frenzy Hotel) exhibit a couple was looking at my self-portrait called The Motor-Maker made of recycled aluminum, toys, nylon and human teeth. I heard the man say “This is monster”. Then I thought: aren’t we all?

- What are your main sources of inspirations?
I think the ocean is my main source of inspiration, but also time (which is also tide) and the dehumanization of our culture and above all the fantastic sensation that we can transform the world trough art. Maybe this idea of transformation is just an illusion but I will die trying to transform the world trough art.

- What is art for you?
As I‘ve said before, for me art is a way of living and fighting and questioning our culture. I could start my statement by saying “I am really interested in questioning the way we are as culture and individuals” but the fact is that I can’t help doing so. As time goes by I am more convinced that it is not a question of interest as I believe art is a force that just takes you. And this has nothing to do with paranormal events. It is just the way I feel it and I have found out art is my own way of fighting time.

- Ci puoi raccontare qualcosa su di te? Quando hai scoperto la tua passione per l’arte?
Ho fatto di me stesso un artista anche se ho studiato design invece di arte, mi sono unito all’arte a modo mio. Come artista cerco di non confinarmi in un’unica disciplina. Nonostante la mia principale produzione artistica sia composta da sculture e istallazioni, sono anche un performer e mi piace molto cimentarmi nella street art. L’anno scorso ho iniziato anche a fare delle mostre in cui proponevo alcune fotografie e a fare delle performance collettive con altri artisiti. Ogni giorno di più mi convinco che l’arte sia un modo di vivere e che sia possible trovarla in ogni cosa. Al momento sto lavorando sulla performance e sulla serie di foto di una mia seduta dentistica. L’idea è di trasformare qualcosa di fastidioso e (doloroso) come andare dal dentista in qualcosa di positivo, con l’aiuto dell’arte. La mia passione per l’arte è nata quando ero bambino attraverso la scultura e il disegno, ma solo a trent’anni ho deciso di prenderla seriamente. Nonostante il mio lavoro come direttore artistico e stilista per TV e film mi porti per certi periodi lontano dall’arte.

- Come crei I tuoi lavori?
Non sono per niente un artista razionale. Non faccio schizzi, ma semplicemente seguo la saggezza dei materiali per creare le mie sculture e lavoro in modo molto istintivo. In questo periodo sto utilizzando ossa e denti di animali e lascio che siano questi materiali a guidare il percorso creativo. È vero che ho un’ossessione per combinare specie animali con forme umane e tecnologiche utilizzando materiali di recupero. L’uso della spazzatura è una vera e propria presa di posizione. Come artista Sud Americano credo fermamente che la mia arte possa essere usata come manifesto, per questo utilizzo esclusivamente materiali di scarto. Infine, anche se non meno importante, mi sto ancora interrogando sull’uomo, animale strano, capace di creare cose, usare strumenti, di parlare e con il grande potere di inventare e distruggere il mondo. Durante la mia mostra al Frenzy Hotel una coppia stava guardando al mio autoritratto chiamato The Motor-Maker fatto di alluminio reciclato, giocattoli, nylon e denti umani. Ho sentito l’uomo dire “questo è un mostro!”, così ho pensato “non lo siamo tutti?”

- Quali sono le tue principali fonti d’ispirazione?
Penso che l’oceano sia la mia principale fonte d’ispirazione, ma anche il tempo e la “disumanizzazione” della nostra cultura e soprattutto la sensazione fantastica che possiamo cambiare il mondo attraverso l’arte. Magari è solo un’illusione, ma morirò continuando a provare a trasformare il mondo attraverso l’arte.

- Cos’è l’arte per te?
Come ho detto prima, per me l’arte è un modo di vivere, di combattere e di interrogarmi sulla nostra cultura. Potrei iniziare dicendo “sono molto interessato a scoprire il nostro modo di essere come cultura e come individui”, ma questo non aiuta. Più il tempo passa, più mi convinco che non è una questione di interesse, l’arte è una forza che ti prende e basta. E questo non ha nulla a che fare con eventi parnormali. Questo è come la vedo e ho scoperto che l’arte è il mio modo di combattere il tempo.

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All the images posted here are Juan Miceli’s works.

Friday, 1 October 2010

Leaving for Cinque Terre!!


Hi everyone!! I'm leaving for the week end, I'm going to a place called Cinque Terre located in Ligura, a small region in the Northen part of Italy! The Cinque Terre are 5 little villages very nice and picturesque!
So, have a nice week end! See you on Wenesday!

Ciao a tutti! Sono in partenza per le Cinque Terre! Vi auguro un piacevole week end, ci vediamo Mercoledì!

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